標籤: 凱薩琳娜

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Art Central 2024

丁丁藝術空間首次參與香港以及全球關注的重要展出Art Central 香港中環，Art Central是香港藝術周的重點盛事，雲集亞洲革新畫廊的新銳菁英，以及國際知名藝術大師的精心傑作。丁丁藝術空間這次帶領了七位藝術家，風格從童趣大膽玩味的拓印繪畫技法、街頭潮流的噴漆塗鴉創作、抽象性符碼的任性表現，乃至淒美平靜能夠療癒人心的風景靜物畫，都涵括在其中。不僅如此，除了繪畫作品外，此次也準備展出大型的雕塑作品。

雕塑作品－歷史的灰燼  Ashes of History，是由西班牙藝術家Alejandro Monge 所創作，Alejandro Monge 將破壞作為一種新的創造形式以進行反思。這次將於Art Central 展出的作品便是這系列當中逼真的燒毀美金鈔票系列。Monge 用紙和丙烯顏料重現大量疊放成堆的鈔票，最終將其作品焚燒銷毀。通過燒毀自己的作品一舉以及其意象，Monge諷刺性地體現他對當今社會和經濟價值之無所不能的統治提出的批評。此系列創作也因此引起國際媒體廣泛的報導和大量關注。

整體而言，這次丁丁藝術空間所設計的策展動線以及作品擺放安排，都圍繞一環繞式的長廊空間。除此之外，展牆上更巧妙地設計了一個類窗型的簍空／留白，藉此挑起無論只是路過展場的觀眾亦或者走進參觀的觀者，一股想上前一探究竟窗邊、窗裡、窗後等四處所擺放的藝術品。丁丁藝術空間期待藉由此次實驗性的設計，引起觀者去感受與藝術品間距離的互動以及不同位置、角度而產生不一樣欣賞視角的美的多元體驗。

 

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台南藝術博覽會 2023

在文化歷史底蘊深厚的台南，ART TAINAN帶來繪畫、雕塑、裝置、錄像等多元藝術呈現，而丁丁藝術空間也準備了一場別出心裁的藝術饗宴，期待與觀眾們相見。丁丁藝術空間今年會帶領多達16位的藝術創作者於台南晶英酒店展出。根據每位藝術家的創作風格、作品主題、色調和故事脈絡等，分別在展間700、701、702一齊亮相。儘管展間各自獨立，因著展間倆倆緊鄰的格局，仍得以掌握最佳的呈現效果。

展出主題「Urban Jungle都市叢林」，象徵了那些不甘於淪陷冰冷水泥都市生活的動植物愛好者們的心聲。這不僅僅是個形容詞，更是一種生活態度。Urban Jungle都市叢林就像是在藝術展間內打造了一座小島，無論車水馬龍的都市多麼繁忙，來到丁丁藝術空間的展間便是觀眾們放空身心、欣賞作品的完美歸宿。

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韓國國際藝術博覽會 2023

今年丁丁藝術空間TING TING ART SPACE首次參與韓國國際藝術博覽會Kiaf。Kiaf SEOUL匯集來自世界各國的頂尖畫廊與機構，並與國際藝博品牌Frieze在首爾COEX中心同期舉行，而丁丁藝術空間很榮幸能夠參與其中，為全球藝術的國際化增添一筆別具特色的色彩。

丁丁藝術空間秉持與世界分享當代美學的中心思想，帶來了8位藝術創作者的聯展，並於「Kiaf SEOUL 2023」期間為展覽注入全新的藝術養分。此次展位主要呈現來自世界各地藝術創作者的精彩作品，從西班牙、斯洛維尼亞、俄羅斯、以色列、義大利…等的藝術家，相信這次在首爾的展出能有截然不同的收穫，也能夠為各種文化背景的觀者帶來無框架、無設限的全新觀展體驗。期待丁丁藝術接下來在國際藝術盛事的多方參與，並帶回更多新點子，持續為國際藝術發展增添創意與活力！

 

 

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台北藝術博覽會 2023

ART TAIPEI 台北藝術博覽會30週年於台北世貿盛大舉行，匯聚了來自世界各地知名的畫廊、藝術家及藝術愛好者們。丁丁藝術空間TING TING ART SPACE帶來了16位各具特色藝術家的創作，交織出獨樹一幟的視覺饗宴，為展覽增添一筆色彩！

此次展位主要呈現的是用不同媒材演示當代藝術，像是自體發光的鑄造玻璃、層層堆疊的鐵絲又或者突破二維限制的雕塑作品，從不同角度去發覺和重新理解多元文化中的價值，也帶來煥然一新的感受及體驗。丁丁藝術空間這次攜手國際上備受矚目的新銳藝術創作者們Moisés 、 Katharina 、Ryaskartstyle、Alejandro、Edoardo Cialfi……等共同展出。純真的童趣、超現實的未來感和療癒人心的空寂感碰撞出來的藝術交流空間，同時傳達了創作者的核心價值，也引領觀者深入體驗每件作品背後深刻的意義，並沈浸在這場藝術盛宴之中。

 

 

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上海021藝術博覽會 2023

親愛的藝術愛好者和文化迷！我們榮幸地宣佈，將參與一場不可錯過的藝術盛事—「2023上海021藝術博覽會」。上海021是場每年都備受矚目的藝術盛宴，匯聚了國際知名藝術家、畫廊和收藏家，將在上海國際藝術中心精彩展開。

在本次ART021展場上，丁丁藝術空間邀請了Moises Agues、Jisbar、Gemma Holier、Katharina Arndt、Rhys Brown 、Oscar Llorens、程誠一等一眾藝術家共同參與展出。展場空間切割成不同大小的區域,以求完整呈現每位藝術家的特色,精心串連體驗感與觀感。這次021藝術博覽會呈現的作品,均與兒時童趣、純真,或者療癒人心題材相關,通過平易近人的作品引導觀眾深切體驗每件作品背後的深刻意義。並且在博覽會中,您將有機會與這些卓越的藝術家、藏家和藝術愛好者進行深入的對話,分享對藝術的熱情和見解。不要錯過這場難得的藝術之旅,為您的生活增添一絲獨特的藝術之美。讓我們一同探索藝術的深邃之境!

 

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凱薩琳娜個展

東德女藝術家繪思當代濾鏡謬趣與普世消費主義虛適

亞洲首次個展_ 丁丁藝術空間

凱特琳娜（Katharina ARNDT），1981年出生於兩德統一前夕的東德地區，即便凱特琳娜從出生至1990年兩德統一之際，只歷經了約莫十年的共產體制社會，然這段孩提時期的生命經驗實實在在地烙印於凱特琳娜的價值觀和視角，亦在她日後旅居西班牙.巴賽隆納時，產生相當程度的文化衝擊以及社會性之文化反思。

凱特琳娜多年來的生活穿梭於柏林與巴賽隆納兩地，舉凡兩地南轅北轍的民族精神、藝術生態以及文化情調，疊層加諸自身因來自共產東德而素有的社會視角，致使凱特琳娜的藝術感知、靈感觸角乃至所選用的創作媒材，自有其獨具殊意的意涵、趣味縱深。

年幼時期成長在毫無「消費概念」、「消費機制」而只有「人民公社」的體制與環境下，故當凱特琳日後在自由的西方國度享受著沙灘、陽光、購物樂趣等種種資本主義產物之同時，不免產生了兩種極端社會經驗交織作用的反思，亦進而探討人性本質上的膚淺，乃至當今人們被種種社群媒體機制所制約的行為和生活態度。

下圖便是凱特琳娜藉由描繪  沐浴在巴賽隆那的陽光下，沙灘上慵懶地飲啜冰涼酒精或飲品，不時的吞雲吐霧…，人們總在拍照，拍天空拍陽光拍沙灘美酒佳餚（food/ alcohol  porn）；或自拍或互拍，一而拍再而拍，拍完還再用濾鏡加以修飾；然而，這一切宛若置身天堂的樂園景象，以及人們一系列拍出並濾鏡化的美好無暇行為和照片，卻其實在我們放下手機環顧四周後，方才從社群媒體上幻象的耽溺中清醒過來，方才發現沙灘上其實觸目所及皆是零落甚至滿佈著我們因享樂而連帶產生的各種瓶罐 、煙蒂 、垃圾。

Katharina ARNDT, Barceloneta Beach, 450 x 190 cm, acrylic on canvas, 2023

凱特琳娜有意識地以相對童稚逸趣的繪畫筆法，用意在試圖保持與現實世界的距離，進兒呈現事物原本的存在狀態 (genuinely are)。

看似簡約、粗略的線條，實則經過巧妙的構思設計，捨去繁複的具象描繪，而以重點式和概念性的俐落筆觸刻畫事物表徵， 亦為凱特琳娜個人化的美學詮釋。

凱特琳娜選用了大量人造介質（如 PVC 薄膜、漆紙和有機玻璃）以及光滑的丙烯酸塗料和漆標記作為創作媒材，旨在藉此光滑的紋理和視覺感，喻示著當今我們所處之世充斥氾濫著各類塑膠與過度物質化的世界。

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凱薩琳娜

Katherine

凱薩琳娜（Katharina Arndt）是一位德國的當代藝術家，在柏林和巴賽隆納生活。她在布倫瑞克藝術學院學習美術、而後獲得了約翰·阿姆萊德的美術碩士學位。

凱薩琳娜通過人造介質（如 PVC 薄膜、漆紙和有機玻璃）以及光滑的丙烯酸塗料和用漆製造標記等，用光滑的紋理來代表塑膠和物質文化。她的藝術議題主要是對網路的觀察和對數位時代下大眾消費的刻畫，她筆下的卡通人物反映了我們如何在網路上表達自己，以及我們如何在沉迷於虛擬世界的同時又迷失在現實世界中。快速、簡約、近乎童趣的主題和媒介，在描繪她的日常生活時諷刺了當代大眾消費主義審美——頹廢、豐富的社會。

許多與海灘有關的畫作、日光浴、曬傷，甚至啤酒罐或果汁等西班牙品牌的飲料，都可以看到巴賽隆納對凱薩琳娜的影響。她還認為服裝和配飾完美地體現了人類當代所處時代的精神。她的作品中現實與幻想之間的鮮明對比反映了藝術家年輕時在德國東部的生活，當時超市裡沒有任何食物。她對我們現代日常活動和行為的荒謬深感困惑，並採用一種看似幼稚的繪畫方式，試圖退後一步，以真實的方式看待事物。