分類: 展覽

丁丁藝術空間將於年末舉辦四位義大利藝術家的聯展，藝術家 Cane、Antonio Cugnetto、Giorgio Tentolini、Luigi Franchi的作品將分兩區塊展出。第一層以Cane及Luigi的作品為主，充滿超現實色彩的狂想。二樓則是展示Antonio Cugnetto、Giorgio Tentolini的作品，展現古典、日常與現代性的碰撞。

Luigi Franchi

Zino，藝名Luigi Franchi，1973年出生於義大利。季諾的作品以圖像失真來研究大眾媒體圖標在該圖像中建立了意義轉換，使物體和人在通過網或電視過濾時，圖像「像素化」創造新的和不同的意義。這些圖像被精確地複制在紙上，但通過使用樂高積木對其表面的一部分進行了修改，以某種計算機化的放大，造成對物體理解的干擾，但這並不妨礙其正確閱讀，而只是在實現和完全改變之間標出了一條看不見的界線。季諾不斷找新的形式來談論當今社會，以及好奇地嘗試不同的語言來測試它們的表達潛力。樂高積木的使用已成為他在流行語言和街頭藝術語言之間創造出一種新的具有諷刺意味但又大膽的文體標誌。

Giorgio Tentolini

Giorgio Tentolini 於1978年出生於卡薩爾馬焦蕾，他在帕爾馬的Toschi ArtInstit接受平面藝術培訓並畢業於 University of Reio Emilia設計與傳播系。Giorgio的經典系列即為在單色背景上，以層層手工切割的鐵絲疊加不使用任何颜料描繪古典雕像、建築或人類面部等。對他來說媒材至關重要，唾手可得的鐵絲是藝術家自身經驗的展現，同時他也希望觀者用自己的親身經驗去解讀媒材。作品中鐵絲構成的六形網眼相互交織位移、重成層層net(網)象徴現代生活internet與filter越仔細看，反而越不清楚整貌。但同時,又如像素般記錄著記憶願景和夢想。他的作品更將古典雕塑主题重新演繹，古典時代偉大的雕塑家們，在他們的雕像中試圖描繪理想的美，然而從對現實的觀察出發，有時很難理解作品描繪的是真人還是神。

Antonio Cugnetto

Antonio Cugnetto 1983年出生於拉默齊亞泰梅，於2007年畢業於佛羅倫薩美術學院代繪畫專業，也開始了他個人的藝術評論研究。作品曾多次參加拍賣,職業生涯中參加了義大利各地眾多活動和比賽，在各種藝術節、博覽會、獎項中嶄露頭角。策展人Carolina Lio曾如此評論Antoni的作品:他的創作俏皮卻諷刺，一個風格化的小男人，就像在兒童漫畫或卡通片中一樣，乍看似乎是幼稚和無憂無慮的場景中的一部分，然而於第二眼看作品就能發現它隱藏的暴力怪誕細節。 Antoni的作品揭示了日常生活中的虛偽，無論是嚴肅的還是不那麼嚴肅的，通常僅限於我們壓抑的不可言說的意圖或思想領域。而他更是選擇用一種貧乏和幼稚的語言來代表它們使它們更加尖銳。

 

Cane

Cane出生於西班牙巴塞羅那。他於2014年開始他的藝術創作。從第一部以強烈龐克美學為特徴的作品開始，Cane將他的講故事能力與精心製作的藝術作品結合在一起。他對人類學深感興趣，其創作取材大多來自於社會議題，如：移民、種族等問題，此外，他受到義大利漫畫大師Andrea Pazienza 和Benito Jacovitti、Flemish，畫家Bosch和Bruegel the Elder的影響，創作皆呈現超現實主義的流行風格，作品元素大多由綠色外星人以及來自於不同文化的人所建構而成，魔幻寫實開放的故事流動性，讓每個人都能產生不同的解讀。

丁丁藝術空間將尼古拉(Nicolás Romero)的藝術作品與「超市」的概念作結，整個展出空間將打造為大型超市的縮影，藉此成為觀者與藝術家互動、探索的橋樑。觀者進入展覽時就好比進入一間藝術市集，手拿ＤＭ、提起購物籃、推著購物車，漫遊於冰箱及層架間選物，體驗「藝術即生活，生活即藝術」的未來世界。

尼古拉斯將鋼彈的形象轉換為他日常生活中的會觸及到產品，並重新賦予了鋼彈這個新的角色一個新身份。換言之，尼古拉斯所描繪的鋼彈形體，是由他日常生活中已經消耗的、渴望的或不屬於他的物品，各種出現在他生活中的一切所組成的。這些他在日常生活中所需的物品，也一方面的為他的生活帶來「防禦」保護等等的作用。巧妙的是，當鋼彈在動漫中出現時，它們也多半以捍衛地理空間的巨人的形式出現。

東德女藝術家繪思當代濾鏡謬趣與普世消費主義虛適

亞洲首次個展_ 丁丁藝術空間

凱特琳娜（Katharina ARNDT），1981年出生於兩德統一前夕的東德地區，即便凱特琳娜從出生至1990年兩德統一之際，只歷經了約莫十年的共產體制社會，然這段孩提時期的生命經驗實實在在地烙印於凱特琳娜的價值觀和視角，亦在她日後旅居西班牙.巴賽隆納時，產生相當程度的文化衝擊以及社會性之文化反思。

凱特琳娜多年來的生活穿梭於柏林與巴賽隆納兩地，舉凡兩地南轅北轍的民族精神、藝術生態以及文化情調，疊層加諸自身因來自共產東德而素有的社會視角，致使凱特琳娜的藝術感知、靈感觸角乃至所選用的創作媒材，自有其獨具殊意的意涵、趣味縱深。

年幼時期成長在毫無「消費概念」、「消費機制」而只有「人民公社」的體制與環境下，故當凱特琳日後在自由的西方國度享受著沙灘、陽光、購物樂趣等種種資本主義產物之同時，不免產生了兩種極端社會經驗交織作用的反思，亦進而探討人性本質上的膚淺，乃至當今人們被種種社群媒體機制所制約的行為和生活態度。

下圖便是凱特琳娜藉由描繪  沐浴在巴賽隆那的陽光下，沙灘上慵懶地飲啜冰涼酒精或飲品，不時的吞雲吐霧…，人們總在拍照，拍天空拍陽光拍沙灘美酒佳餚（food/ alcohol  porn）；或自拍或互拍，一而拍再而拍，拍完還再用濾鏡加以修飾；然而，這一切宛若置身天堂的樂園景象，以及人們一系列拍出並濾鏡化的美好無暇行為和照片，卻其實在我們放下手機環顧四周後，方才從社群媒體上幻象的耽溺中清醒過來，方才發現沙灘上其實觸目所及皆是零落甚至滿佈著我們因享樂而連帶產生的各種瓶罐 、煙蒂 、垃圾。

凱特琳娜有意識地以相對童稚逸趣的繪畫筆法，用意在試圖保持與現實世界的距離，進兒呈現事物原本的存在狀態 (genuinely are)。

看似簡約、粗略的線條，實則經過巧妙的構思設計，捨去繁複的具象描繪，而以重點式和概念性的俐落筆觸刻畫事物表徵， 亦為凱特琳娜個人化的美學詮釋。

凱特琳娜選用了大量人造介質（如 PVC 薄膜、漆紙和有機玻璃）以及光滑的丙烯酸塗料和漆標記作為創作媒材，旨在藉此光滑的紋理和視覺感，喻示著當今我們所處之世充斥氾濫著各類塑膠與過度物質化的世界。