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Art Central 2024

丁丁藝術空間首次參與香港以及全球關注的重要展出Art Central 香港中環,Art Central是香港藝術周的重點盛事,雲集亞洲革新畫廊的新銳菁英,以及國際知名藝術大師的精心傑作。丁丁藝術空間這次帶領了七位藝術家,風格從童趣大膽玩味的拓印繪畫技法、街頭潮流的噴漆塗鴉創作、抽象性符碼的任性表現,乃至淒美平靜能夠療癒人心的風景靜物畫,都涵括在其中。不僅如此,除了繪畫作品外,此次也準備展出大型的雕塑作品。

雕塑作品-歷史的灰燼  Ashes of History,是由西班牙藝術家Alejandro Monge 所創作,Alejandro Monge 將破壞作為一種新的創造形式以進行反思。這次將於Art Central 展出的作品便是這系列當中逼真的燒毀美金鈔票系列。Monge 用紙和丙烯顏料重現大量疊放成堆的鈔票,最終將其作品焚燒銷毀。通過燒毀自己的作品一舉以及其意象,Monge諷刺性地體現他對當今社會和經濟價值之無所不能的統治提出的批評。此系列創作也因此引起國際媒體廣泛的報導和大量關注。

整體而言,這次丁丁藝術空間所設計的策展動線以及作品擺放安排,都圍繞一環繞式的長廊空間。除此之外,展牆上更巧妙地設計了一個類窗型的簍空/留白,藉此挑起無論只是路過展場的觀眾亦或者走進參觀的觀者,一股想上前一探究竟窗邊、窗裡、窗後等四處所擺放的藝術品。丁丁藝術空間期待藉由此次實驗性的設計,引起觀者去感受與藝術品間距離的互動以及不同位置、角度而產生不一樣欣賞視角的美的多元體驗。

 

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韓國國際藝術博覽會 2023

今年丁丁藝術空間TING TING ART SPACE首次參與韓國國際藝術博覽會Kiaf。Kiaf SEOUL匯集來自世界各國的頂尖畫廊與機構,並與國際藝博品牌Frieze在首爾COEX中心同期舉行,而丁丁藝術空間很榮幸能夠參與其中,為全球藝術的國際化增添一筆別具特色的色彩。

丁丁藝術空間秉持與世界分享當代美學的中心思想,帶來了8位藝術創作者的聯展,並於「Kiaf SEOUL 2023」期間為展覽注入全新的藝術養分。此次展位主要呈現來自世界各地藝術創作者的精彩作品,從西班牙、斯洛維尼亞、俄羅斯、以色列、義大利…等的藝術家,相信這次在首爾的展出能有截然不同的收穫,也能夠為各種文化背景的觀者帶來無框架、無設限的全新觀展體驗。期待丁丁藝術接下來在國際藝術盛事的多方參與,並帶回更多新點子,持續為國際藝術發展增添創意與活力!

 

 

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薩克森

Saxon出生於澳洲的維多利亞鄉間,童年生活便充滿了創造力與藝術樂趣。他的母親——黛安·庫爾特 (Dianne Coulter) 便是一位藝術家,擁有一間大型工作室並經營藝廊。母親毫無疑問是saxon藝術的啟蒙導師。他從小在媽媽偌大的工作室里長大,媽媽在那里工作,而他總是和她一起。 Dianne Coulter 是一位才華洋溢的藝術家,她的創作範圍從具象/抽象雕塑,到單獨染色的服裝(individually-dyed garments)和繪畫。在墨爾本學習傳播設計並建立自己的職業生涯後,Saxon搬到了紐約市,沉浸在這座城市及其古色古香中。他從紐約瀰漫的古意與風化元素中所發覺的美成為他的藝術基礎,而繪畫成為了創作管道。目前,在位於澳洲新南威爾斯的工作室中,Saxon 主要運用帆布、石墨和顏料、分層色調、符號和紋理來創作,從刻意構思到恣意揮灑、抑或從極簡主義過渡成繁而無束。

Saxon每件作品都呈現著有意義的圖案和幽默意趣,每個標記都代表他生活的一個方面。這些標記被精確地排列,引起了特殊的感知效果,在這個感官混亂的世界中,得以找到一處平靜的星系。他獨特的「繪畫探索」運用了染過色和做了標記的畫布,宛若作為對所經程序的「字面」說明。Saxon逐漸著迷於隨著時間的推移而呈現在畫布表面上經過磨砂的過程;行人腳步磨損的路面,自然風化因素人為的錯誤。整體形狀、不同節奏的線條、幾何、空間和標記的敘述;每個單獨的標記最終都是各種交叉點,亦如身體上傷痕累累的皮膚,在在都是一種生命體驗的門戶與幽徑。