分類: 藝術家

萊斯(Rhys Brown)是一位來自倫敦的藝術家，他透過藝術創作，讓自己從懷舊和青 春的感覺中收穫快樂。萊斯以其童年最愛的浮雕風格、壓扁毛絨印花和超大的泰迪熊 畫而聞名，這樣的創作技巧萊斯命名為素拓印(Vegan Gyotak)，靈感源自日本莊內 藩歷史悠久的魚拓技法，也讓人想起法國戰後先驅藝術家 — Yves Klein 的「人體測量學」(”Untitled Anthropometry”)。他的創作的方法，是建立於身體的動態性與特定 區域的墨水量上，使每幅拓印技巧都是獨一無二的。

 

 

 

 

里卡多·南尼尼（Riccardo Nannini） 甘蔗（意大利，1980 年）是一位生活在西班牙巴塞羅那的藝術家。他於 2014 年開始他的藝術創作。從第一部以強烈龐克美學為特徵的作品開始，Cane 將他的講故事能力與精心製作的藝術作品結合在一起。 此外，他的創作風格可以追溯自他豐富的不同生活背景：從意大利漫畫大師 Andrea Pazienza 和 Benito Jacovitti 到佛蘭芒畫家 Bosch 和 Bruegel 以及新的當代場景，都是影響他創作風格的原因之一。

甘蔗對於人類學深感興趣，其創作取材大多來自於社會議題，如：移⺠、種族等問題，此外，他受到義大利 漫畫大師Andrea Pazienza和Benito Jacovitti、flemish畫家 Bosch 和 Bruegel  the Elder的影響，創作皆呈現超現實主義的流行風格，作品元素大多由綠色外星人 以及來自於不同文化的人所建構而成，魔幻寫實開放的故事流動性，讓每個人都能產生不同的解讀，而Cane創作媒介不僅侷限於畫布中，在歐洲街頭中也能看見他的塗鴉 創作，是帶有濃厚的潮流文化、街頭藝術根基的藝術家。

 

 

桑提·勞拉1975 年出生於西班牙 Tomelloso。主要在格拉納達生活與工作。最開始在瓦倫西亞的聖卡洛斯美術學院受訓，之後轉至馬德里康普頓斯大學美術學院，並取得美術博士學位。 又前往波爾多的 Faculté d’Arts Plastiques 進修。旅居法國多年，定居在阿斯圖里亞斯，也在柏林生活了很長時間。 他的職業生涯獲得廣泛認可，曾獲西班牙皇家學院、Casa de Velázquez 和 GlogauAIR 柏林駐地等獎項。作品曾在西班牙、德國、英國、意大利和其他歐洲國家展出，獲得多項傑出獎項和獎學金。

勞拉筆下的人物漂浮在森林中，卻與當代文化元素共存。其美學消解了前衛文化與大眾文化之間的壁壘，並揭示了文化產業重要性的機制，反映了繪畫在媒體時代的潛力。

 

 

1989年出生於白俄羅斯，目前居住於波蘭的藝術家、插畫家以及街頭藝術家。他以相對原始但細緻的風格技術進行創作，並將自己的作品稱之為點畫、點彩畫亦或是點刻畫。

所有的作品都反映了迪馬的內心世界、情感、人生立場和原則。迪馬只畫他真誠相信並認為值得做的東西，即使它不受歡迎或不那麼常見。藝術對人有很強的影響力，它的影響方式取決於作者和那些將藝術對象推向公眾的人。在創作新作品之前，迪馬會仔細考慮所要表達觀點的想法、信息和藝術手段。在迪馬的藝術中，總是提出一些與現代社會和個人都相關的問題。為此，他大多使用眾所周知的對象，並賦予它們非標準的形式和象徵意義。此外，迪馬試圖在每部作品中形成並保持他的標誌性風格。為了增強藝術作品的效果，迪馬使用大幅面並仔細地細雕琢每件作品。在這種情況下，一個人更有可能留在工作中檢查它並欣賞在圖片上投入了多少時間和精力。此外，在創造一份新工作時，迪馬總是努力讓它比以前的工作更好、更有趣，從而在繪畫的過程中發展他的技能。

Giorgio Tentolini 於 1978 年出生於卡薩爾馬焦雷，他在帕爾馬的Toschi Art Institute接受平面藝術培訓並畢業於University of Reggio Emilia設計與傳播系。畢業後成為獲獎的攝影師，常與時尚品牌與雜誌合作，而攝影的專業訓練更對喬治的創作有深遠影響，尤其他擅長將圖像以明暗對比、光影變化的方式拆解分析。

Giorgio的經典系列即為在單色背景上，以層層手工切割的鐵絲疊加、不使用任何顏料描繪古典雕像、建築或人類面部等。對他來說媒材至關重要，唾手可得的鐵絲是藝術家自身經驗的展現，同時他也希望觀者用自己的親身經驗去解讀媒材。作品中鐵絲構成的六邊形網眼相互交織、位移、重疊成層層net(網)，象徵現代生活、internet與filter, 越仔細看，反而越看不清楚整體樣貌。但同時，又如像素般記錄著記憶、願景和夢想。

他的作品更將古典雕塑主題重新演繹，古典時代偉大的雕塑家們，在他們的雕像中試圖描繪理想的美，然而從對現實的觀察出發，有時很難理解作品描繪的是真人還是神。

 

Kaja的藝術實踐呈現出某種生命力、有機，且帶有感官力量之特性，其作品挑戰著個體間的互動，並引發我們對感知經驗的深刻質疑。她擅利用材料的先天特性，捕捉身體的本質；這些作品既作為一種形式，又作為一種媒介，引發了身體和感官的反應。通過對玻璃、金屬和大理石等主要材料的操縱，Kaja模擬了身體姿態的微妙差別，在一種更抽象、更不具象的意義上，將「身體性」融入到她的作品中。

這些雕塑具有一種精緻而脆弱的親密、溫柔和緊張之美，定義了我們與自己和他人的關係。儘管它們是由冰冷而堅固的材料製成的，但卻喚起了一種溫暖而柔軟的感覺，令人好奇它們的原始成分。Kaja作品中的彩虹二向色象徵著觀眾不穩定的感知。我們的感官機制並不是一個固定的結構，而是由童年經歷、日常遭遇以及與他人互動形成的流動積累。

Kaja通過自己的藝術行為進而探討人類學和心理學，從中爬疏人類關係的複雜織錦。她從自己的身體汲取靈感，留下與社會互動、無以言表的內在認知，以及她所屬之環境的印記。作品中常伴隨著鮮花，象徵著喚起我們個人生命旅程的變革本質儀式；鏡子，則被用作接受和反思自我的手段；而她那感性的玻璃製品，雄辯式地描繪了人類的美麗；外表堅強，實質脆弱。

Kaja Upelj 1992 年生於斯洛文尼亞，在斯洛文尼亞和英國之間工作。 2016年畢業於愛沙尼亞藝術學院，並於盧布爾雅那美術與設計學院獲得學士學位。2018年畢業於皇家藝術學院碩士學位。Upelj 於 2022 年獲得斯洛文尼亞文化部頒發的紐約市藝術駐留項目的冠軍，並於 2018 年獲得伊麗莎白女王獎學金信託基金的獎學金，並在紐約康寧的康寧玻璃博物館接受培訓。並在2018年中國新視野中被公認為全球新興青年人才之一。

 

RYASKARTSTYLE 是一位創作方法受到街頭的影響的藝術家。混凝土圍欄、屋頂和工廠牆壁是 RYASKARTSTYLE 的第一幅畫布，他在上面印上了他對侵略性工業主義的抗議。

RYASKARTSTYLE 的繪畫刻意簡單化 – 簡化為模版印刷的原始主義。這條街成為藝術家開始創作空無一人的理想詩意空間的基礎學校，其中只有“ 空寂 ”的存在。他的第一個展覽是關於柵欄、垃圾桶的側面和故障汽車的外殼。他將畫布用螺栓固定在混凝土公路結構上，然後用煤油燈將它們燒掉。在完成這種用火淨化的儀式之後，RYASKARTSTYLE 將他的精力轉向了畫廊和博物館的空間。儘管興趣從褻瀆神明的工業主義轉向了簡陋的展廳，他的畫布始終保留了“ 空寂 ”，這是在積極抗議無情機械主義時期獲得的概念。而事實證明，藝術家的這種觀點和作派，深深受到住在豪華頂層公寓中的大量收藏家和藝術評論家的歡迎，他們在豪宅華邸內識賞 RYASKARTSTYLE 的畫作，將之作為他們進入“ 空寂 ”世界的窗口。

比利在一個充滿父親畫作和版畫的家庭中長大，從小便模仿父親在牆上創作的圖像，畫美洲原住民、動物、宗教人物。 2001 年，他 6 歲時父親過世，這些作品仍然令人著迷。他的經歷被點綴成一個充滿創造力的時間膠囊，為正在進行的作品提供了靈感。比利表示自己堅持藝術的原因是因為他的父親，這就是為什麼他對標記、創作的同理心如此強烈。

比利主要通過繪畫和電影製作為媒介進行創作。他經常在畫布上塗上鹽和厚厚的顏料，他喜歡繪畫、色彩和鏡頭中的技術性。巴吉霍爾經常通過內心的姿態和對抽像生活的懷舊表現的暗示來進行創作。色彩常常與險惡的意象發生衝突。他認為繪畫成為一種表現主義的理解形式，通過將作品作為一個開放的問題、一個未知的隱喻，在繪畫或電影製作、藝術中的意義變得無限。

比利強調，繪畫的吸引力在於創造未知、難以想像和不可思議的事物的能力，創造出一種迷惑感。通過對常見的魚骨、他的角色“埃德溫”或公牛等主題進行排序，我們可以開始看到這些經常有區別的圖像之間關係的暗示。比利認為，我們生性好奇，而對藝術的追求便是為這種好奇的天性提供了一種表達。藝術創作成為奇蹟的媒介，某種無法解決的問題，成為吸引藝術家和觀眾的感官公案。

Saxon出生於澳洲的維多利亞鄉間，童年生活便充滿了創造力與藝術樂趣。他的母親——黛安·庫爾特 (Dianne Coulter) 便是一位藝術家，擁有一間大型工作室並經營藝廊。母親毫無疑問是saxon藝術的啟蒙導師。他從小在媽媽偌大的工作室里長大，媽媽在那里工作，而他總是和她一起。 Dianne Coulter 是一位才華洋溢的藝術家，她的創作範圍從具象/抽象雕塑，到單獨染色的服裝（individually-dyed garments）和繪畫。在墨爾本學習傳播設計並建立自己的職業生涯後，Saxon搬到了紐約市，沉浸在這座城市及其古色古香中。他從紐約瀰漫的古意與風化元素中所發覺的美成為他的藝術基礎，而繪畫成為了創作管道。目前，在位於澳洲新南威爾斯的工作室中，Saxon 主要運用帆布、石墨和顏料、分層色調、符號和紋理來創作，從刻意構思到恣意揮灑、抑或從極簡主義過渡成繁而無束。

Saxon每件作品都呈現著有意義的圖案和幽默意趣，每個標記都代表他生活的一個方面。這些標記被精確地排列，引起了特殊的感知效果，在這個感官混亂的世界中，得以找到一處平靜的星系。他獨特的「繪畫探索」運用了染過色和做了標記的畫布，宛若作為對所經程序的「字面」說明。Saxon逐漸著迷於隨著時間的推移而呈現在畫布表面上經過磨砂的過程；行人腳步磨損的路面，自然風化因素人為的錯誤。整體形狀、不同節奏的線條、幾何、空間和標記的敘述；每個單獨的標記最終都是各種交叉點，亦如身體上傷痕累累的皮膚，在在都是一種生命體驗的門戶與幽徑。