「如何把傳統與現代相結合，是我一直在探索的。」從福州工藝美術學校畢業後的蔡一休，先後拜師於藝術家鄭崇堯與蘇笑柏。最初，他在自行摸索與創作的階段，更偏向於工藝的技法塑造。師從鄭崇堯一路磨鍊著工藝技法，直到偶然結識了蘇笑柏後，他走出了傳統工藝的局限，也仿佛看到了一番新天地。就此，他開始思索藝術與工藝間的微妙聯繫。蔡一休也談到求學時的艱辛，兩位老師對自身要求嚴格，對待學生也是如此。鄭崇堯的傳統技法與蘇笑柏的現代藝術語言，兩者相輔相成並產生著碰撞。這段經歷影響了蔡一休的創作，如今他的漆藝創作正「脫胎」於曾經。
脫胎漆器的工藝誕生於南方，而福州則是脫胎漆器的重鎮。脫胎漆器的做法是先利用土、灰泥製成內胎，在其上藉由漆的可塑性及麻布的張力，將麻布跟漆層交互重疊，待乾固後，將內胎除去，最後只剩下漆和布的結合體，因而器體相當輕盈，還有堅韌、歷久、易於造型等優點。雖然製作耗時，但歷久彌新，漆的透明度會更清晰。脫胎漆器與油紙傘、牛角梳並稱為「福州三寶」。老一代的福州人在生活中習以為常地使用著脫胎漆器，這類器皿每逢紅白喜事以及重要節日就會出現。人們也用它盛滿鮮花，裝點生活中的居室。
一休的作品，通常是大漆20層以上的表現。漆作為一個流動的塗料，若要表現具象的作品，如一休的「敦煌」系列皆以具象作品，需要在一開始的創作初期卻對於每一層的漆料表現有設定、掌握，才能表現出精確的圖貌，是為複雜高深，融合中國經典的漆器製作創新手法。
很多人看到我的作品都會說這不像我這個年齡的人創作的，作品中顯露的歲月痕跡很多時候可能來源於個人的生活經歷。我在福州的工作環境中，幾乎都是孑然一身，而我的創作環境也相對比較封閉。面對的每一面牆都是歲月殘留的畫面，天天與這些氛圍接觸，自然而然就被影響。我的創作本身會經受自然的雨淋、風曬過程，如果刻意去追求肯定達不到那種自然的感覺。我的作品只有隨性，跟著自然的形成而形成，沒有刻意強調什麼。而對於是否抽象，我並沒有這樣設想過。我認為，拋開這些形而上的東西去隨性地創作與表達，也是一種新的嘗試。
