親愛的藝術愛好者們！我們將啟程一場藝術盛事「2023上海西岸藝術與設計博覽會」。此展覽將集結全球最傑出的藝術家，呈現前沿的藝術和設計趨勢。
本次策展旨在呈現當代藝術多樣性以及其不可預測的潛力。從燈管的獨特運用到尼龍媒材的創新，再到自體發光玻璃雕塑，透過策展的深思熟慮與巧妙組合，我們希望將「溫潤而有力的質感」傳遞給品味獨特的藝術愛好者。本次我們邀請到Alejandro Monge、Fernando、Kaja、Ryaskartstyle、Edoardo、蔡一休共同參與展出。更是有藝術家親臨現場，您將有機會通過與藝術家蔡一休的互動和深入對話，了解藝術和設計背後的故事，並獲得全新的觀展視野。
又到了一年一度綻放於國際頂級的藝術博覽會-上海西岸West Bund以及ART021上海零二一當代藝術博覽會。 今年丁丁藝術空間為少數同時受邀於兩場盛事的藝廊，為此TTAS也帶來了許多優秀的藝術創作者。
在西岸West Bund展場上，將展出的是三位概念新穎的藝術創作者，分別是來自西班牙的基克(Kike Garcinuño)、與費南多(Fernando de Ana)，以及最具中華文化代表的大漆藝術創作者-蔡一休。
更值得一提的是，今年大漆藝術創作者-蔡一休，將現身West Bund西岸現場，與觀眾們分享他的藝術作品，同時也將親自講述他奠基於傳統文化之下的現代藝術創作理念。
West Bund彙集的是來自世界各國的頂尖畫廊與機構，而丁丁藝術空間也在其中為全球藝術的國際化增添一筆別具特色、中西結合的色彩。
丁丁藝術空間 TTAS自始自終秉持以全方位角度，與世界分享當代美學的中心思想。相信這次在上海的展出能為各種文化背景的觀者帶來無框架、無設限的全新觀展體驗。
「如何把傳統與現代相結合，是我一直在探索的。」從福州工藝美術學校畢業後的蔡一休，先後拜師於藝術家鄭崇堯與蘇笑柏。最初，他在自行摸索與創作的階段，更偏向於工藝的技法塑造。師從鄭崇堯一路磨鍊著工藝技法，直到偶然結識了蘇笑柏後，他走出了傳統工藝的局限，也仿佛看到了一番新天地。就此，他開始思索藝術與工藝間的微妙聯繫。蔡一休也談到求學時的艱辛，兩位老師對自身要求嚴格，對待學生也是如此。鄭崇堯的傳統技法與蘇笑柏的現代藝術語言，兩者相輔相成並產生著碰撞。這段經歷影響了蔡一休的創作，如今他的漆藝創作正「脫胎」於曾經。
脫胎漆器的工藝誕生於南方，而福州則是脫胎漆器的重鎮。脫胎漆器的做法是先利用土、灰泥製成內胎，在其上藉由漆的可塑性及麻布的張力，將麻布跟漆層交互重疊，待乾固後，將內胎除去，最後只剩下漆和布的結合體，因而器體相當輕盈，還有堅韌、歷久、易於造型等優點。雖然製作耗時，但歷久彌新，漆的透明度會更清晰。脫胎漆器與油紙傘、牛角梳並稱為「福州三寶」。老一代的福州人在生活中習以為常地使用著脫胎漆器，這類器皿每逢紅白喜事以及重要節日就會出現。人們也用它盛滿鮮花，裝點生活中的居室。
一休的作品，通常是大漆20層以上的表現。漆作為一個流動的塗料，若要表現具象的作品，如一休的「敦煌」系列皆以具象作品，需要在一開始的創作初期卻對於每一層的漆料表現有設定、掌握，才能表現出精確的圖貌，是為複雜高深，融合中國經典的漆器製作創新手法。
很多人看到我的作品都會說這不像我這個年齡的人創作的，作品中顯露的歲月痕跡很多時候可能來源於個人的生活經歷。我在福州的工作環境中，幾乎都是孑然一身，而我的創作環境也相對比較封閉。面對的每一面牆都是歲月殘留的畫面，天天與這些氛圍接觸，自然而然就被影響。我的創作本身會經受自然的雨淋、風曬過程，如果刻意去追求肯定達不到那種自然的感覺。我的作品只有隨性，跟著自然的形成而形成，沒有刻意強調什麼。而對於是否抽象，我並沒有這樣設想過。我認為，拋開這些形而上的東西去隨性地創作與表達，也是一種新的嘗試。
2022 台北當代（Taipei Dangdai）藝術博覽會圓滿落幕，備受各界好評，不僅由新一代藏家簇擁支持，也見證了大幅增長的藝術市場需求。第三屆台北當代銷售成果豐碩，獲高度評價，觀眾超過2萬人，持續作為台北藝術與文化活動領導品牌，為亞洲最重要的當代藝術博覽會之一。
丁丁藝術空間（Ting Ting Art Space）很高興與來自國內外的頂尖畫廊，一同參加台北當代 2022，本次展地位在台北世貿一館，於 2022 年 5 月 19 日舉辦 VIP 預展，並在 5 月 20 日至 22 日開放公眾共襄盛舉。
這次的台北當代，我們帶來自荷蘭和中國的新興藝術家 — 蔡一休（CAI Yi Xiu） 和丹尼（Danny GIESBERS）。
蔡一休跳脫傳統工藝，走出藝術家對於漆器獨樹一幟的嶄新見解。對於昂貴的大漆，青年藝術家蔡一休希望不將漆藝視為工藝，而當作材料肆意揮灑，在藝術的作用下打破傳統的規則制約。
丹尼的藝術，以「變動性」為主要創作靈感，其中變化、和諧與不和諧、不同維度，以及對過去和現在的沉思，這些元素都可以從他的作品觀察到。在丹尼的作品每一層的薄層，有顏色或透明的，都是用來表現「感受」的方式，以不同的夾層作為情感和寧靜的門戶，藉此創造了一個多維的作品。