竹塹城，是一座傳統與現代、科技與文化兼容並蓄的「城市美術館。」市府以「美學城市」、「核心城市」、「智慧城市」、「田園城市」、「友善城市」打造城市願景，並以產官學共同經營籌劃，諸多活動吸引全台民眾的文化創意在此發生，匯聚豐沛的藝術與設計能量。
今年擇於新竹國賓大飯店舉辦第三屆新竹藝術博覽會，以三項重點單元：「藝術匯」、「時尚潮」、 「科技流」規劃展區，召聚國內外畫廊與跨界創意團隊共同展演，為收藏家與各界人士呈獻多元創作，並藉此擘畫藝術產業發展之路。
這次的新竹藝博我們帶來世界各地的的新興藝術家 —— 吉田昭彥、艾柏特（Albert PINYA）、班傑明（Benjamin SPARK）、吉斯巴（Jisbar）、猶大（Judas ARRIETA）、莫伊 （Moisés YAGÜES）、尼可拉斯（Nicolás ROMERO）、奧斯卡（Oscar LLORENS）、保羅（Paolo PIOLTTI）、維多利亞（Viktoria VEISBRUT）。
艾伯特（Albert Pinya）是一位超當代主義的藝術家，在西班牙的帕爾馬生活和工作，在全球排名於前 100,000 名，在西班牙排名前 1,000 名。
在艾伯特的世界中，一切都是簡單的、充滿活力的。基於深思熟慮且具有諷刺意味的獨創性，他的作品設法拆除了現實的反常結構。艾伯特經常從電影、電視劇和卡通中汲取靈感，並迅速形成了自己獨特的風格，其中運用了大量的流行文化、漫畫、插圖等符碼和美學，藉此隱藏著對他所探索主題的精確處理。他的藝術創作可以被視為普普藝術傳統的延伸，「普普藝術」於1950年代後半期，由Jasper Johns、Robert Rauschenberg和Richard Hamilton 等藝術家開創。艾伯特的作品雖然對社會政治和生態反思看似無所相關，但實際上似乎在嘲笑對某些人來說是我們這個時代範式的教條式的嚴肅性。作品呈現出潤滑的線性形式，從不同的孔口進出，形成複雜的迴路和深邃、脈動的空間。
艾伯特否定法國的「為藝術而藝術」運動思想，他將藝術視為一種表達方式，它應該具有卓越的交流性，並且始終以一種意識形態為基礎。也就是說，與其說是「藝術創作」，不如說「藝術是一種反應」。繪畫、素描、干預、裝置、表演、圖形工作和聲音是他發展敘事話語的手段。他也常常痴迷於研究和觀察人類以及他們與社會和環境建立關係的方式。
自2020年創立以來，WHATZ秉持著為藝術家，以及喜愛藝術的大眾建立一個可雙向溝通與連結之藝術交流平台的理念，並以台灣作為中心，在扶持藝術家以及推廣其藝術作品的同時，也迎接來自於全亞洲最具潛力且優秀的藝術創作。打造一個舒適且能充分展示、進行交流的空間，提供給藝術收藏家與愛好者深度品味的環境；也讓來自世界各地的優秀當代藝術品，有更多被看見的機會。
這次的WHATZ我們帶來世界各地的的新興藝術家 — 保羅（Paolo PIOLTTI）、 奧斯卡（Oscar LLORENS）、猶大（Judas ARRIETA）、維多利亞（Viktoria VEISBRUT）、吉斯巴（Jisbar）、班傑明（Benjamin SPARK）和甘蔗（Cane aka Riccardo Nannini）、艾柏特（Albert PINYA）和尼可拉斯（Nicolás ROMERO）。