ART SOLO 打造全球首創個展型式藝術博覽會，強調精緻獨秀的藝術家，讓觀者能深入探究藝術家創作脈絡，並提供精準的收藏指標。

丁丁藝術空間（Ting Ting Art Space）很高興與來自國內外的 45 家頂尖畫廊，一同參加 Art Solo 2023，本次展地位在台北花博爭豔館，於 2023 年 5月 3 日舉辦 VIP 預展，並在 5 月 4 日至 7 日開放公眾共襄盛舉。
這次的 ART SOLO 我們帶來自歐洲和日本的三位新興藝術家 — 安東尼奧庫涅托（Antonio Cugnetto）、喬治坦．托里尼（Giorgio Tentolini）、凱瑟琳娜（ Katherina Ardnt）、莫伊雅各（Moisés Yagües）、里斯（Rhys Brown） 和 吉瑪霍爾澤（Gemma Holzer）。

我們的團隊精心策劃了六個不同展間，個別呈現六位風格迥異的藝術家：

安東尼奧庫涅托

安東尼奧的創作俏皮卻諷刺，一個風格化的小男人，就像在兒童漫畫或卡通片中一樣，乍看似乎是幼稚和無憂無慮的場景的一部分，然而與第二眼看作品能發現它隱藏的暴力怪誕細節。安東尼奧的作品揭示了日常生活中的虛偽，無論是嚴肅的還是不那麼嚴肅的，通常僅限於我們壓抑的不可言說的意圖或思想領域。而他更是選擇用一種貧乏和幼稚的語言來代表它們使它們更加尖銳。

喬治．坦托里尼

喬治．坦脫里尼的經典系列即為在單色背景上，以層層手工切割的鐵絲疊加、不使用任何顏料描繪古典雕像、建築或人類面部等。對他來說媒材至關重要，啜手可得的鐵絲是藝術家自身經驗的展現，同時他也希望觀者用自己的親身經驗去解讀媒材。作品中鐵絲構成的六邊形網眼相互交織、位移、重疊成層層的網，象徵現代生活、網路與濾鏡，越仔細看，反而越看不清楚整體樣貌。但同時，又如像素般記錄著記憶、願景和夢想。

凱瑟琳娜

凱薩琳娜通過人造介質（如 PVC 薄膜、漆紙和有機玻璃）以及光滑的丙烯酸塗料和漆標記等，用光滑的紋理來代表我們的塑膠和物質文化。她的藝術議題主要是對網路的觀察和對數位時代下大眾消費的刻畫，她筆下的卡通人物反映了我們如何在網路上表達自己，以及我們如何在沉迷於虛擬世界的同時又迷失在現實世界中。快速、簡約、近乎童趣的主題和媒介，在描繪她的日常生活時諷刺了當代大眾消費主義審美——頹廢、豐富的社會。

莫伊雅各

莫伊風格簡單、明確、清新、和諧。 作品多半以圓頭人物為題材，在他的大頭中，還會有梯子、花草、鋼索等不同的場景，就像在探究人變化多端的內在世界。仔細看，他的作品還會有刺繡在上面。
莫伊喜歡講述小故事，敘述主人公沉浸在自己的思想和環境中的罕見生活。由於他個人的形式語言，他的圖像有時顯得精緻，時而有力、批判或有趣。作品充滿詩意、優雅和動感。例如，頭部主題既可以作為圖畫敘事的平台，也可以作為她敘事的實際起源和思想來源的隱喻。他的圖像為觀眾打開了新的幽默世界，充滿了幻想和色彩。

里斯

里斯是一位來自倫敦的藝術家，他透過藝術創作，讓自己從懷舊和青 春的感覺中收穫快樂。萊斯以其童年最愛的浮雕風格、壓扁毛絨印花和超大的泰迪熊 畫而聞名，這樣的創作技巧萊斯命名為素拓印(Vegan Gyotak)，靈感源自日本莊內 藩歷史悠久的魚拓技法，也讓人想起法國戰後先驅藝術家 — Yves Klein 的「人體測量學」(”Untitled Anthropometry”)。他的創作方法，是建立於身體的動態性與特定區域的墨水量上，使每幅拓印技巧都是獨一無二的。

吉瑪霍爾澤

透過使用童趣般的圖像, 藝術家吉瑪反映了普遍崛起進入成年人以及我們彼此之間的人際關係。她的作品透露了我們在後數位時代共鳴的集體孤獨感。吉瑪創作了系列型的大尺寸畫作, 在畫布上使用了鮮豔的壓克力色彩和油畫, 這些畫作色彩豐富且平面質地彷如線上遊戲。她的藝術是將數位繪圖轉換成實物繪畫。平整, 但仍深澳, 圖像如時間真空中存在著。這些非常飽和的場景意味著年輕的回憶。