從藝術與設計出發，與社區共好

想要更深入了解天母，細品這些落腳天母的店家，如何透過不同的視角、藝術的眼光、設計的思維重新詮釋生活與地方嗎？自 12 月 15 日起，天母在地小店集結而成的全新街區活動「天母心情合作社：品味街店生活展」即將展開，無論是在地居民、抑或是異地遊客，都有機會在天母找到生活的溫度，透過這個不一樣的街區活動，邀請民眾走入天母店家，一窺天母人的生活，以及這個地方如何滋養一群富有創意、熱愛藝術、享受設計的「生活實踐者」。

TING TING ART SPACE 丁丁藝術空間

顛覆傳統畫廊的經營模式，丁丁藝術空間以放眼國際的多方位視角，發掘國內外獨樹一格的藝術家，並將重心放在累積國際參展的實務經驗上。這個由 50 年老洋房改建的空間，保留相當多當時為美軍所利用的空間與結構，包括：車庫、游泳池、壁爐等，目前皆備完整地保留下來，作為轉譯成藝廊的一部分，呈現在來訪者的面前。

平均一到兩個月變化更換藝術家展覽及作品，除此之外，該藝術空間除了作為「畫廊」之外，也將空間做更有彈性的運用，例如隨著此次「天母心情合作社：品味街店生活展」的開展，也將在畫廊空間舉行首次瑜伽課程，透過藝術、身體與心靈間的對話，期待為參與者創造難忘的身體經驗。

對此，TING TING ART SPACE 丁丁藝術空間丁三光董事長表示，「我們希望打破畫廊的距離感。大概是七八年前（2015）吧，在國外藝術論壇遇到非常多優秀的年輕藝術家，想著這些有才華的人卻沒有發揮的空間和機會，覺得可惜，便被拱著開始了藝廊的經驗。」他笑說，本來自己不想要將藝術作為一種商業模式，但卻敵不過年輕藝術家的熱情與才華，「目前我們已經代理了約 30 位年輕藝術家，其中不乏兩三位（Rafa Macarron、Edger Plans）已經變成世界知名的藝術家。」

在摩登與老洋房之間，TING TING ART SPACE 丁丁藝術空間彷彿是一座呼應「在地」與「世界」；「保留」與「創新」的結界，重新詮釋了傳統文化奠基於現代藝術的意義與樣貌，是天母街區上不可錯過的代表性空間。

文章部分截自shopping design

當愛馬仕包包、勞力士手錶躍上經典名畫該有多衝擊？由丁丁藝術空間代理的法國流行街頭藝術家Jisbar擅長翻完經典名畫，並結合精品與街頭藝術，赤裸投射出人類的慾望，看似諷刺卻又充滿吸引力，甚至是一種時代的明鏡，反映著社會氛圍。本次專訪將由Jisbar本人帶領我們走進那看似極端又無比和諧的藝術火花裡。

一句「我想靠畫畫維生」如種子般在心中萌芽。從在酒吧、餐廳裡辦展覽，到走進全球各大藝廊，Jisbar的成就並非一蹴可幾，而是憑著深植於心中對藝術的熱愛。Jisbar笑談今日的成就來自於從小耳濡目染：他的母親喜歡收集一些年輕藝術家的作品，甚至會邀請這些藝術家來家中吃飯。「當我看到這些人，我就覺的他們超酷！我也想像他們一樣。」

不只是臨摹！經典名畫結合街頭藝術、精品呈現人類慾望

觀看jisbar那一幅幅出神入化、色彩斑斕的畫作，各個獨具特色。當他提及自己從未接受過正規藝術教育，更沒修過藝術史，簡直難以置信。對他來說，臨摹古典名畫是自我學習的過程。「我會想知道我身後波提切利《維納斯的誕生》是怎麼完成的。」他指向工作室上的工作草圖，提及工具、繪畫技法等細節都是他研究的目標。在揣摩作品的同時，便會對這些傑作產生極大的興趣，甚至會開始好奇及想像當時那些藝術大師為何會創作這幅畫。

從Jisbar最著名的作品《藍色蒙娜麗莎》就能看出，他的畫作不僅止於臨摹，也融合日常生活中的各種元素。這些元素偶爾帶有諷刺，皆以其個人的強烈的風格及街頭藝術的形式呈現。元素更是包羅萬象，它可以是一首歌的歌詞、聽到某一則新聞、一則簡訊，甚至是鞋子、包包等。「我想展現出人類的渴望。」他提到全球化再加上以消費型態為主的社會形態，滲透在你我的生活中。那些過度強勢的文化、太過單一的時尚，甚至是對於特定物品的成癮，都是當代人正面臨的現象，他想記錄下這些潮流現象。

踏出舒適圈，與品牌合作創造潮流

面對潮流，Jisbar不甘於隨波逐流，而是十足的行動派，比起關在工作室裡埋頭創作，他更喜歡與商業品牌合作。「與品牌合作讓我有機會走出工作室、認識新的人、走出舒適圈，也使自己走在流行趨勢的最前線。」除此之外，在不同的步調及模式下工作，靈感就會如活水班源源不絕。他也提到，因為品牌端的工作人員皆接受過專業訓練，可以讓他在一個全新的框架底下創作，激發出意想不到的火花。

「其實我很幸運，可以選擇和誰合作。」Jisbar提到，為了讓作品可以達到雙贏的效果，他傾向與價值觀相近的品牌及名人合作。其中像是去年，他受邀出席利曼24小時耐力賽（24 du Mans）100週年紀念盛事。對賽車運動也有所涉獵的Jisbar，採訪時也難掩激動之情，在現場40多萬人觀看、世界各大體育台的轉撥下，他直接在賽車表面作畫。當賽車在賽道上奔馳，十足展現作品的動態與活力。

沒有不可能，狂還有更狂！送《蒙娜麗莎》上太空致敬達文西

從過往豐富的創作經驗，談到對未來藝術的形式與想像，「如果現在我畫一幅戴著口罩的《蒙娜麗莎》，一點意義也沒有。但若是疫情爆發的那一年，這幅畫就有了意義。」Jisbar說道。過去藝術作品的功能時常與裝飾、與美相關，而當代藝術作品則注重於傳遞訊息。至於未來，在不會停止更迭的世界裡，藝術作品必須要能記錄某一個你我身處的年代。Jisbar也鼓勵任何想成為藝術家獲熱愛藝術的人「找到並堅持自己的風格。」他一再強調藝術的積累是一場耐力賽，絕非短跑。一點一滴的累積，走出去與人多交流，並且活在自己的理念之中。在訪談進入尾聲，Jisbar向我們透露明年將與一個時尚精品織料品牌合作。至於是哪個品牌，又是以什麼樣的形式呈現，Jisbar眨了眨眼、先賣個關子，讓我們期待一下。

文章轉載自La Vie 2023 10月刊

每個人都像是一顆宇宙星球，身上會有星光、也會有荒瘠，但我們之間有引力，讓我們靠近，接受彼此的星光與荒瘠；也在離開時，浪漫地收放所有悲傷與快樂襲來的浪潮。

 

來自英國的年輕藝術家Gemma Holzer，近年來參展許多大型藝術展會，在展會中，僅是匆匆一瞥，也會為她的色彩表現以及創作的角色而停留並印象深刻。Gemma擅長為每幅作品塑造一座立體的場景空間，從強烈色彩呈現的人物分鏡、場景敘事，到精心著思的作品名字都在她創作的範疇，環環相扣的系列故事，讓看展的體驗宛如一場電影。藝術家於去年底與丁丁藝術空間、TIN TIN STUDIO策展事務所合作的個展《The More Loving One》，策展人丁春誠與其團隊以全新概念詮釋，呈現藝術家花費一年創作的結晶，以三個系列串接，敘寫每個人生中必然的歷程，向生命裡重要關係真正離別時的共鳴體會。本次作品也將在今年一月的ONE ART藝術展會與大家相見，現在先來一覽於亞洲首場個展亮相的作品看點！

 

筆下刻意過度飽和的場景，時而明亮鮮豔，時而暗黑空靈，觀者欣賞著Gemma的作品時，像隨著她筆下描繪的主角PinkBoy一同經歷滄海與桑田，喚醒某些時候，曾經感到孤獨、彷彿這世上僅剩自己的時刻，每一刻原本只是腦海裡忽掠而過的印象，在作品面前引發了內心的共感。

PinkBoy作為Gemma的自傳性角色，在過往作品中大多獨自出現，象徵人們總是獨自面對生活中各種挑戰。尤其在這後數位時代下，人與人之間的距離是近是遠，界線已被模糊、保持著微妙的距離；無論是Gemma、又或者是生活在這大時代背景下的你我，也許都渴望著能夠與外界更多地互動與連結，卻又無法自拔地孤立在自己的小世界裡，場景變換更呼應著生活，即使物換星移，我們仍然必須獨立面對。
Gemma藉由作品揭示著這世上每個人的靈魂同樣孤獨、也同樣自由，都能夠親自感受這世界上各式各樣浪漫與美好，碰撞生命中得以相遇的緣分。

以詩領航，失落心碎到放手

 

2022年底Gemma來到台灣舉辦首場個展《The More Loving One》，展名靈感源自於20世紀著名詩人W.H.Auden的作品，以詩領航這一年整體創作呈現與繪畫概念的基礎。

How should we like it were stars to burn

With a passion for us we could not return?

If equal affection cannot be,

Let the more loving one be me.

我們該如何才能像

宇宙裡燃燒著的星星

那樣持續燃燒著你我

看似已回不去的激情？

倘若對等的愛不復存在

就請讓我成為比較愛你的那個人吧

 

 

此次展出的作品共分為三種系列風格敘寫，每個系列皆以漸進式疊加的情緒，引領觀者進入藝術家當下創作時的情感體驗，一同感受故事中自我內心的衝突、相處時的傷心矛盾、放手時的真切祝福，歷經失落、心碎到放手的過程。其中一系列，Gemma更將PinkBoy變化成不同材質來呈現，透過大理石、金屬等相異的冰冷介質描繪角色，表達生命中迷失的自我定位。

Gemma的另一創作系列則是以畫面故事敘寫與PinkBoy與BlueBoy的來往經歷，其中兩個作品相鄰呈現，展現單向奔赴的關係；另四個作品則是由小至大，運用著名的單色畫技法描繪在一片汪洋裡，一個在海裡浮沉、一個在島上冷淡旁觀，透過前後鏡位視角與顏色變換展現氛圍與內在氣候，跟隨著PinkBoy經歷心境裡失落與無助。這些作品特別著墨於PinkBoy與BlueBoy之間的關係，於《The More Loving One》展覽當中呈現的份量與篇幅，可見這段經歷之於人生的重要性。

 

最後一個系列則象徵PinkBoy正式道別BlueBoy，僅留如光影似有若無的Ghost，暗示在她的故事裡，已然成為過去往事的BlueBoy不再會有「下集待續」的篇章，但往事不會因此消失，而是成為心中那遙遙祝褔的遠方，如作品《A Future that will Never Exist》以及象徵分道揚鑣的《Keep in Touch》之意境。

 

宇宙中的浪漫精神，願我們都能收放自如

 

於此次展出作品中，也可見Snoopy與奈良美智對Gemma的影響。如《A Future that will Never Exist》，PinkBoy站立的位置，其形狀正宛若Snoopy的紅色狗屋，Snoopy總是躺在屋頂上望著天空做起白日夢，而PinkBoy則是站立著、凝望著觸不可及的遠方星辰。乍看之下也許是你我再熟悉不過的場景畫面，爾後在品味故事的細節當中，卻總能帶入自己生活中的體會。儘管這世界不會圍繞著自己轉動，但我們能選擇如何浪漫地收放自如，像Gemma一樣，打造出自己的宇宙。

 

 

2022年末，丁丁藝術空間將舉辦一場來自英國的現代藝術創作者Gemma Holzer吉瑪‧霍爾澤亞洲個人首展的消息。年僅26歲的Gemma，花費了一年時間準備此次 “The More Loving One”的展出。而丁丁藝術空間與TIN TIN STUDIO策展事務所共同策劃的大型個展，策展人丁春誠與其團隊再次用全新的概念解讀藝術展覽的可能性，結合多種元素，並攝取創作概念的核心，來講述一段源創作者既悲傷又浪漫的愛情故事。

“The More Loving One” 取自於 20 世紀著名詩人 W H Auden 的一首詩。這是此次展覽當中整體創作呈現與繪畫概念的基礎，更可說是整場展出的靈感來源。是一個關於失落、心碎、放手直至繼續向前邁進的故事歷程，同時也呼應了藝術創作者對曾經為她生活重心的那位男人的頌歌。

來自英國的Gemma Holzer 透過自我內心反射出童趣的意象，將作品的整體氛圍轉化為長大成人後，人與人之間彼此微妙的關係與距離。同時，她的作品也揭示了這世代的人們活在後數位時代下，集體孤獨所引起的共鳴。Gemma吉瑪一貫地以刻意過度飽和的場景，時而明亮鮮豔，時而暗黑空靈，描繪著自己青春、熱血、自由奔放的獨家記憶。

Gemma Holzer的創作大多以自傳性的角色 PinkBoy為主角，創作靈感來自生活經驗、人際關係以及自我的成長歷程。在Holzer的創作世界，PinkBoy生長在如疫情時代下被隔離的，同樣地在現實生活中，人與人之間那真誠展開的連結，正一步步地被數位科技的快速串流所吞噬。Gemma，又或者是生活在這大時代背景下的你我，就正如畫中的Pink Boy那樣渴望著更多地與外界互動，卻又無法自拔地孤立在自己的小世界裡。

在這為期兩週的展期中，丁丁藝術空間將展出20件以上Gemma最新的作品，其中包含了三種系列的作品風格，分別“The More Loving One”、“Still Here”以及“Moving On”，每個系列都以漸進式疊加的情緒，讓觀者進入藝術創作者當下創作時的情感體驗。

丁丁藝術空間透過畫廊獨特的設計空間，打造一個讓觀眾能身歷其境的愛情故事線，按著好比時間軸的展區動線以及整體氛圍去觀賞作品。最重要也特別榮幸的，是這次Gemma Holzer吉瑪‧霍爾澤能遠從倫敦飛往台北，與丁丁藝術空間還有策展人丁春誠與其團隊一同打造這場結合藝術與愛情故事的沈浸式展覽。

 

 

 

丁丁藝術空間帶來10位全新藝術創作者亮相Art Taipei

2022 Art Taipei 台北國際藝術博覽會即將迎來第29週年，於10/20-10/24台北世貿盛大舉行，Art Taipei是亞洲最重要的藝術博覽會之一。而這次，丁丁藝術空間 TING TING ART SPACE 也帶來了10 位藝術創作者的聯展，並於「2022 台北國際藝術博覽會」期間為展覽注入全新的藝術養分。此次展位主要呈現來自世界各地藝術創作者的精彩作品，從西班牙、德國、瑞士、巴西、英國的藝術創作者都對於亞洲的首展感到相當的興奮。

 

 

突破困境 放眼國際藝壇

TING TING ART SPACE於近兩年疫情期間，仍堅持每個月參與各個藝術博覽會，這次Art Taipei 更拿下最大展位以及規劃白嘉莉小姐個展 、MIT媒合藝術創作者黃婷毓個展共計三個展位。在這快速變遷的時代下把握每一次推廣藝術的機會。自2017年起，丁丁藝術空間征戰過全球無數個藝術博覽會，跑遍全球各大城市，參與過至少上百場國際性的藝術展覽，並連續四年受邀上海西岸藝術與設計博覽會，成為少數能夠入選的畫廊之一。國際經驗豐富的TING TING ART SPACE，在巴黎、邁阿密，馬德里以及上海、北京、香港，台北藝博會、博覽會⋯⋯等，都有過其參展的身影，將具有潛力的藝術家推向國際舞台，值得一提的是TING TING ART SPACE也是台灣唯一連續四年均進入佳士得、蘇富比拍賣的藝術空間。

 

由TIN TIN STUDIO策劃與台南知名酒吧Bar Home 聯名推出Artail Project

Artail Project 藝術計畫“因為這個計畫，我想出了一個Art與Cocktail融合的全新詞彙”藝術策展人丁春誠說道，此次TIN TIN STUDIO策展事務所將台南知名酒吧－Bar Home搬到Art Taipei展覽現場 。Bar Home主理人阿翔曾領軍TCRC獲選亞洲50大酒吧的殊榮，Bar Home 擅長結合各式的主題、感知，創作出獨樹一格的藝術雞尾酒。透過與藝術的交流融合對話，Artail Project藉由日常事物來敘述藝術的多樣性以及可能性。

 

帶領歐美新銳藝術創作者，成為藝術國際化的推手

丁丁藝術空間秉持著推廣藝術以及與世界藝術交流的理念，並將重心置放於累積國際藝術展覽的實務經驗，積極發掘國內外獨樹一格的藝術創作者。不但帶領許多首次在亞洲亮相的國際藝術創作者，也積極在全球設立新的空間，促進藝術文化的交流。

對於每件藝術作品的詮釋，丁丁藝術空間將概念立基於當代藝術，再從各方角度去重新理解多元文化中的價值，。同時，利用當代美學的品味為不同族群的觀展者以及收藏者提供不同欣賞角度的切入，除了市場上紅火的潮流藝術外，丁丁藝術空間也不斷帶來更多與國際藝術視角同步的藝術創作者，例如：此次展出的 費南多（Fernando De Ana）、阿米特（Amit Kanfi）、 基克（Kike Garcinuno）…..都是國際上相當備受矚目的新銳藝術創作者。

待今年台北藝術博覽會結束後，TING TING ART SPACE緊接著將首度在上海藝術週同時參與西岸（West Bund）以及ART 021兩場藝術博覽會；十二月則會在台北推出美國藝術家吉瑪．霍爾澤（Gemma Holzer）的大型個展。今年底的一系列的參展活動，也悄悄預告出明年更多、更精彩並且拓展海外的藝術合作活動，且讓我們一同拭目以待！

 

富藝斯倫敦「New Now」拍賣槌定，此次拍場帶來許多年輕新興藝術家，於 2022/04/28下午3點（台北時間4/28晚上10點）於倫敦伯克利廣場30號開拍，凌晨收槌，共計有203件拍品，總成交額533萬英鎊，成交率87.2 %。

其中成交第二高價的是，丁丁藝術空間代理的西班牙年輕藝術家 —— 拉法・馬卡龍 的作品【太空之旅】創作於2020年，採複合媒材與拼貼。估價10萬到15萬英鎊，成交價為23萬9400英鎊，折合台幣881萬元！

藝術家資訊

拉法・馬卡龍於 1981 年生於西班牙馬德里。他在藝術路上自學成才，擅長將日常瞬間變得夢幻和奇趣，作品備受歐美藏家喜歡。作品中常用飽滿的色彩、怪誕的人物，混合童年記憶的懷舊場景，或是天馬行空的外星世界，他筆下人物總是頭好壯壯，有著大眼睛、長睫毛、拉長的四肢、還長了長長的尾巴。拉法自稱是個「觀察者」，就算平平淡淡的日常生活，都能給他源源不斷的靈感。