奧頓1978年出生於西班牙，自幼熱愛繪畫，自學自練。喜歡描繪一切與馬德里有關的場景。在沒有停止對繪畫永久奉獻的心念下，為了生存和學業——同時在旅館身兼各種工作：服務生、廚師、房務員，最後終於完成了平面設計專業的學歷。隨後多年深耕於廣告領域的各項平面設計。然而繪畫始終是Oton全身心真正所嚮之藝術形式，願意用生命為之奮鬥。

2005年Oton舉辦了第一次個展。在紙板和紙上進行動態畫作，並通過過程性和標誌性的拼貼畫，加深了作品豐富的層次表現。雜誌的碎片黏貼在支撐物上，與繪畫混合在一起，達到與新達達主義、抽象表現主義以及流行藝術範疇的某些概念進行對話。Oton對於創作拼貼畫情有獨鍾。此類具有概念性的作品形式，提供了我們對大眾媒體圖像和藝術世界之間關係的質疑媒介。

用Oton自己的話為註腳：一種它自己的語言，批判性的和諷刺性的，幽默最終統一了話語，而微笑，經常出現，變成了鬼臉。Oton時常花時間陪伴兩歲的姪子，兩人一起在筆記本上塗鴉、著色。當他觀察到姪子如何在米老鼠、高飛等人物身上劃掉、模糊或塗寫微笑時，Oton領悟到當中一些有趣，且至關重要的創作精神。這便是Oton創作的核心機制—–一份好玩的工作。一幅純潔無邪的圖畫。沒有規則，一切都處於同一水平。一雙手、一支眼睛、一對乳房、一瓣屁股或一隻公雞，都是一樣的。

Oton只管畫畫，他給了它們屬性，到頭來卻像是它們在畫自己，嘲笑自己。這也是對帶有迪士尼標誌之甜美消費世界的一種新鮮而自發的審視。它們是流行文化的標誌性圖畫，它們以粗俗和嚴厲的方式模仿。「 我對線條、污點、模糊和錯誤感興趣。與成功一樣必要。因此，畫紙上的手勢衝動，使用鉛筆、蠟筆、粉彩等，豐富了清晰和酸的工作，不會讓你無動於衷。紙上滑稽動作，在瘋狂而有趣的作品中以可塑性和自然性體現了獨創性，和不敬。」簡而言之，一個孩子的遊戲。