每個人都像是一顆宇宙星球，身上會有星光、也會有荒瘠，但我們之間有引力，讓我們靠近，接受彼此的星光與荒瘠；也在離開時，浪漫地收放所有悲傷與快樂襲來的浪潮。

來自英國的年輕藝術家Gemma Holzer，近年來參展許多大型藝術展會，在展會中，僅是匆匆一瞥，也會為她的色彩表現以及創作的角色而停留並印象深刻。Gemma擅長為每幅作品塑造一座立體的場景空間，從強烈色彩呈現的人物分鏡、場景敘事，到精心著思的作品名字都在她創作的範疇，環環相扣的系列故事，讓看展的體驗宛如一場電影。藝術家於去年底與丁丁藝術空間、TIN TIN STUDIO策展事務所合作的個展《The More Loving One》，策展人丁春誠與其團隊以全新概念詮釋，呈現藝術家花費一年創作的結晶，以三個系列串接，敘寫每個人生中必然的歷程，向生命裡重要關係真正離別時的共鳴體會。本次作品也將在今年一月的ONE ART藝術展會與大家相見，現在先來一覽於亞洲首場個展亮相的作品看點！

筆下刻意過度飽和的場景，時而明亮鮮豔，時而暗黑空靈，觀者欣賞著Gemma的作品時，像隨著她筆下描繪的主角PinkBoy一同經歷滄海與桑田，喚醒某些時候，曾經感到孤獨、彷彿這世上僅剩自己的時刻，每一刻原本只是腦海裡忽掠而過的印象，在作品面前引發了內心的共感。

PinkBoy作為Gemma的自傳性角色，在過往作品中大多獨自出現，象徵人們總是獨自面對生活中各種挑戰。尤其在這後數位時代下，人與人之間的距離是近是遠，界線已被模糊、保持著微妙的距離；無論是Gemma、又或者是生活在這大時代背景下的你我，也許都渴望著能夠與外界更多地互動與連結，卻又無法自拔地孤立在自己的小世界裡，場景變換更呼應著生活，即使物換星移，我們仍然必須獨立面對。
Gemma藉由作品揭示著這世上每個人的靈魂同樣孤獨、也同樣自由，都能夠親自感受這世界上各式各樣浪漫與美好，碰撞生命中得以相遇的緣分。

以詩領航，失落心碎到放手

2022年底Gemma來到台灣舉辦首場個展《The More Loving One》，展名靈感源自於20世紀著名詩人W.H.Auden的作品，以詩領航這一年整體創作呈現與繪畫概念的基礎。

How should we like it were stars to burn

With a passion for us we could not return?

If equal affection cannot be,

Let the more loving one be me.

我們該如何才能像

宇宙裡燃燒著的星星

那樣持續燃燒著你我

看似已回不去的激情？

倘若對等的愛不復存在

就請讓我成為比較愛你的那個人吧

此次展出的作品共分為三種系列風格敘寫，每個系列皆以漸進式疊加的情緒，引領觀者進入藝術家當下創作時的情感體驗，一同感受故事中自我內心的衝突、相處時的傷心矛盾、放手時的真切祝福，歷經失落、心碎到放手的過程。其中一系列，Gemma更將PinkBoy變化成不同材質來呈現，透過大理石、金屬等相異的冰冷介質描繪角色，表達生命中迷失的自我定位。

Gemma的另一創作系列則是以畫面故事敘寫與PinkBoy與BlueBoy的來往經歷，其中兩個作品相鄰呈現，展現單向奔赴的關係；另四個作品則是由小至大，運用著名的單色畫技法描繪在一片汪洋裡，一個在海裡浮沉、一個在島上冷淡旁觀，透過前後鏡位視角與顏色變換展現氛圍與內在氣候，跟隨著PinkBoy經歷心境裡失落與無助。這些作品特別著墨於PinkBoy與BlueBoy之間的關係，於《The More Loving One》展覽當中呈現的份量與篇幅，可見這段經歷之於人生的重要性。

最後一個系列則象徵PinkBoy正式道別BlueBoy，僅留如光影似有若無的Ghost，暗示在她的故事裡，已然成為過去往事的BlueBoy不再會有「下集待續」的篇章，但往事不會因此消失，而是成為心中那遙遙祝褔的遠方，如作品《A Future that will Never Exist》以及象徵分道揚鑣的《Keep in Touch》之意境。

宇宙中的浪漫精神，願我們都能收放自如

於此次展出作品中，也可見Snoopy與奈良美智對Gemma的影響。如《A Future that will Never Exist》，PinkBoy站立的位置，其形狀正宛若Snoopy的紅色狗屋，Snoopy總是躺在屋頂上望著天空做起白日夢，而PinkBoy則是站立著、凝望著觸不可及的遠方星辰。乍看之下也許是你我再熟悉不過的場景畫面，爾後在品味故事的細節當中，卻總能帶入自己生活中的體會。儘管這世界不會圍繞著自己轉動，但我們能選擇如何浪漫地收放自如，像Gemma一樣，打造出自己的宇宙。