ART TAICHUNG 2022 台中藝術博覽會在2022年邁向10週年，即將於7月15日至7月17日於台中林酒店盛大開展。台中藝術底蘊由來已久，自1988年國美館開館，提供民眾多元化欣賞藝術的環境。

丁丁藝術空間（Ting Ting Art Space）很高興與來自國內外的頂尖畫廊，一同參加 2022 台中藝博，為熱愛藝術的各位帶來世界各地的藝術家 —— 莫伊（Moisés Yagües）、亞柏特（Albert Pinya）、尼古拉（Nicolás Romero）、吉斯巴（Jisbar）、哈利（Harry Bunce）、甘蔗（Cane）、吉田昭彥（Akihiko Yoshida）、奧斯卡（Oscar Llorens），以及獲台藝新人獎的台灣的新銳藝術家陳宣宇。

丁丁藝術的線上展廳已於 2022年7月6日 (三) 上午 10:00 正式開展，展廳將開展至 7/19(二) 23:59，誠摯邀請公眾以創新的線上方式 — ART TAICHUNG 2022 x非池中藝術網線上展廳OVR，參觀本次台中藝博參展藝術家的精彩作品！
網址：https://artemperor.tw/event/art-taichung2022/gallery/326

ART TAICHUNG 2022 台中藝術博覽會 展覽資訊
貴賓預展｜2022 / 07 / 14（四）15:00 – 19:00
展覽日期｜2022 / 07 / 15（五）- 17（日）
開放時間｜12:00 – 19:00（7月17日至下午6點）
展覽地點｜台中林酒店 （台中市西屯區朝富路99號）

藝術家

莫伊 Moisés Yagües

莫伊風格簡單、明確、清新、和諧。 作品多半以圓頭人物為題材，在他的大頭中，還會有梯子、花草、鋼 索等不同的場景，就像在探究人變化多端的內在世界。仔細看，他的作品還會有刺繡在上面。他受到漫畫、插圖、 Fraile, Philip Guston作品的影響;還有一些街頭藝術家，如 Basquiat 或 Keith Haring。Moisés Yagües認為這是一種非常自由 的藝術，就像孩子們創作時一樣。

莫伊喜歡講述小故事，敘述主人公沉浸在自己的思想和環境中的罕見生活。由於他個人的形式語言，他的圖像有時顯得精緻，時而有力、批判或有趣。作品充滿詩意、優雅和動感。例如，頭部主題既可以作為圖畫敘事的平台，也可以作為她敘事的實際起源和思想來源的隱喻。他的圖像為觀眾打開了新的幽默世界，充滿了幻想和色彩。

亞柏特 Albert Pinya

亞伯特是一位超當代主義的藝術家，在西班牙的帕爾馬生活和工作，在全球排名於前 100,000 名，在西班牙排名前 1,000 名。

在亞伯特的世界中，一切都是簡單的、充滿活力的。基於深思熟慮且具有諷刺意味的獨創性，他的作品設法拆除了現實的反常結構。亞伯特經常從電影、電視劇和卡通中汲取靈感，並迅速形成了自己獨特的風格，其中運用了大量的流行文化、漫畫、插圖等符碼和美學，藉此隱藏著對他所探索主題的精確處理。

亞伯特的藝術創作可以被視為普普藝術傳統的延伸，「普普藝術」於1950年代後半期，由Jasper Johns、Robert Rauschenberg和Richard Hamilton 等藝術家開創。亞伯特的作品雖然對社會政治和生態反思看似無所相關，但實際上似乎在嘲笑對某些人來說是我們這個時代範式的教條式的嚴肅性。作品呈現出潤滑的線性形式，從不同的孔口進出，形成複雜的迴路和深邃、脈動的空間。

尼古拉 Nicolás Romero

尼古拉二十年前開始在他的家鄉布宜諾斯艾利斯的街道上簽名並塗鴉，這座城市生活在持續了八年的軍事獨裁統治的宿醉中，當時了解街頭藝術作為自由的表達。之後他放棄了塗鴉，開始創作壁畫作品，在與公共空間的對抗中，他試驗並玩弄了它的象徵意義。
目前，尼古拉正在圍繞「死亡的自然」展開他的作品，通過元素的結合，他找到了一種將圖像用作社會反思和人類學研究的手段的方法。他通過他在最直接的背景中發現的痕跡進行工作，這些痕跡是社會網絡和符號的結果，這些符號源於社會、文化和經濟因素的共存。從軟飲料瓶到宗教印刷品、政治符號、當代偶像或像水果和蔬菜這樣看似無辜的東西，這些作品都是他用來談論更複雜現實的橋樑的一部分。

吉斯巴 Jisbar

吉斯巴 是一個街頭風格強烈的新興潛力藝術家，從小的生長環境充斥著滑板廣場文化和藝術，這兩者不僅是他的愛好所在，他也透過自己的創造力將其融合在一起。

在吉斯巴的作品裡大量汲取多種不同的元素，從時尚、音樂、普普藝術和地下文化，到滑板世界和街頭風格的符碼，加以萬花筒般的無數色彩，產生了龐克(PUNK)風格和圖像自由的概念。他以諷刺的方式諧擬普普及流行文化的相關論述，並透過自身的角度看待社會議題，將其轉譯再現在畫布上。
吉斯巴的藝術散發著一股難以形容的力量，藝術家通過直覺性的姿態，淬鍊自發性的創造力和失能的社會的本質，並將生命中的重要時刻凍結，以懷鄉情懷和過去史歌的形式呈現出來。

哈利 Harry Bunce

哈利畢業後，他在時尚界工作了 20 年，雖然快樂但一直沒有實現他的夢想。2007年，他參加了一位老同學的四十歲生日聚會，然而幾十年未見，他被問到的唯一問題是：「你的藝術進展如何？」於是，他立刻決定回到藝術產業。為了達成目標，哈利日以繼夜的繪畫，瘋狂地試圖彌補失去的時間。他早期的作品讓人感覺幾乎是故意「反藝術」：兔子、狐狸等（喚起他對童年英雄和惡棍的想像）錯置在鄉村酒把，為此他回應，他的觀眾是公眾而不是評論家。他當時的作品和現在與“民間藝術”有很多共同點，但他認為自己在很大程度上是自學成才的，很難被完整歸類。

甘蔗 Cane

甘蔗出生於托斯卡納的一個小城市，來自工人階級家庭。90年代，當他開始繪製自己的第一個作品時，表達自我漫畫，充滿挑釁和青少年暴動。在米蘭學習並從事設計工作十年（2000年代），之後因為他伴侶的健康問題他搬到了巴塞隆納，這些經驗影響他非常深刻。可能是一場悲劇變成了一個機會以新的活力面對生活 —— 他開始反思一些在工作中出現的主題：確定性和不確定性，人性和社會壓力。

甘蔗結束了他的設計職業生涯，進入了城市的地下場景。他節儉地生活，並利用所有空閒時間來完善自己的風格和敘述方式能力。直到2014年，他以化名Cane舉辦了第一次展覽。從那裡，他的風格取向變得更加明確：受義大利漫畫大師、佛蘭芒畫家博斯（Bosch）和老布魯格（Bruegel）的安德里亞·帕齊恩扎（Andrea Pazienza）和貝尼托·雅科維蒂（Benito Jacovitti）和當代低眉場景影響。

在過去的幾年裡，他一直在巴塞隆那的街頭上進行實驗。由於他的活力和挑釁的風格，他逐漸進入了城市最受認可的街頭藝術家行列。目前在巴塞隆那生活和工作。

吉田昭彥 Akihiko Yoshida

吉田昭彥 24 歲時在禮文島開設了一家商店，並開始了他的創作生涯。吉田先生說：「去掉頑固的偏執並加入新的元素，是創造和製作事物的基本態度」。過去的數十年間，從皮帶等小物品到超過 2 米高的大物品，吉田先生已經製作了超過10,000 件作品。對他來說每一天、每一件作品都很重要。沒有兩件一模一樣的作品，每一件都是精心製作。從柔和的雕刻對像到富有表現力的人物形象。吉田先生希望能通過作品給大家帶來歡笑，這是一門藝術，蘊含著日吉先生溫暖的情懷。

這些雕塑看上去像瓷器那樣空靈輕盈，沒想到竟然是用整塊木頭雕刻而成，絲毫沒有傳統木刻的沉滯感，每一件作品都帶著自己的呼吸吉田先生近年來的創作主題以動物為主，在這些動物身上記錄著我每天的所思所想，也可以說是他的心靈日記。通過擬人化，追求在動物身上表現人所體驗到的喜怒哀樂的普遍性。仔細看動物們的眼睛都是閉合的，給人寧靜、虔誠的安全感覺。而且有趣的是，吉田先生會為他的作品作一首可愛的詩。

奧斯卡 Oscar Llorens

奧斯卡的15年藝術生涯所合作的對象，不僅囊括《華盛頓郵報》、《浮華世界》等國際媒體，亦曾為可口可樂、聯合國以及太陽馬戲團等企業際組織量身打造文宣品。與此商業插畫工作馳騁俱進的，則是塑料藝術自由創作，並於馬德里、巴塞隆納、巴黎、紐約和墨西哥城等地舉辦個展與群展。

繪作靈感經常受生活各層面所啟發的奧斯卡，有時綴以飽滿鮮豔用色，並富有怪譎和卡通意象的韻致；有時則為純然或帶點褪色感的黑白畫面。一如優游於這兩類風格間，他熟稔地駕馭傳統手繪技術之餘，也擅使數位工具。奧斯卡兒時各種幻夢奇想，多得自日本動漫的啟蒙，諸如《科學小飛俠》（Gatchaman）、《無敵鐵金剛》（Mazinger Z）與《太空神話》（Ulysses 31），直到14歲接觸動畫傳奇神作、賽博龐克（Cyberpunk）經典《阿基拉》（Akira）後更得到大幅躍進。如此脈絡下，他毫不遲疑選擇了東京作為狂飲創意的甘泉美地，並挪用了龍貓、原子小金剛、Hello Kitty等大量知名的日本動漫角色，作為東京狂想之旅的摹繪與詮釋。

陳宣宇

在創作上以「石」作為主要媒材，生活處於經常閱讀自我的狀態 ，從自然萬物中探索連結到人生的歷練過程裡，生命在流動的時空裡 體會自然分享的智慧，讓思想成形、情感化物，生活中喜愛觀察大自 然，從中找出與人生相對應的訊號作為創作呈現，表現出組合、連結 、對應、行動等功能狀態，這些自然與人的對應關係不是只有自然生 物的重新拷貝，是一種對生命的重新認識內在理想的塑造，也代表生 命共同對應相互連結的關係。